Postmodern dizayn harakati 1960-yillarda arxitekturadan boshlangan yigirma yildan ortiq davom etdi, garchi uning gullagan davri taxminan 1970 yildan 1990 yilgacha bo'lgan bo'lsa-da. Bu zamonaviy dizaynning minimalist tushunchalariga qarshi kuchli isyon edi. Postmodern dizayn o'ynoqi, badiiy va ekstravagant uslubga urg'u berib, noan'anaviy g'oyalarni o'z ichiga oladi.
Yangi davr tongi
1960-yillardagi hippilarning Bogemiya madaniyati san'at, musiqa, moda va dizayndagi ijodiy ifodaning yangi davriga yo'l ochdi. Gul kuchi va erkin oqadigan sochlardan so'ng shakllar va ramziy ma'noga ega bo'lgan ifodali arxitektura paydo bo'ldi va bu ta'sir oxir-oqibat interyer uchun zamonaviy uslubga aylandi.
Londondagi Viktoriya va Albert muzeyida boʻlib oʻtgan “Postmodernizm: 1970-1990 yillardagi uslub va qoʻporuvchilik” koʻrgazmasi kuratori Glenn Adamsonning soʻzlariga koʻra, Postmodern harakatini boshqargan ikkita eng katta manba Amerika arxitekturasi va Italiyaning radikal dizayni edi. Shakl postmodern dizaynning shafqatsiz tushunchalarida funktsiyaga amal qilmadi. Bu zamonaviy dizayndagi kamtarona, minimalist ideallardan keskin chekinish edi.
Inqilob boshlanadi
Robert Venturi postmodern arxitekturasining ilk namunalaridan biri - onasi uchun qurgan uyi hisoblangan. 1964-yilda qurib bitkazilgan Vanna Venturi uyi o‘zining qarama-qarshi dizaynida sodda va murakkab bo‘lgan g‘ayrioddiy fasadga ega. Cho'zilgan tom uyga bolalarga o'xshash chizilgan shaklni beradi. Binolarda bezakning o‘rni yo‘q degan modernist g‘oyaga e’tibor bermay, Venturi va uning dizaynerlik hamkori Denis Skott Braun qo‘llab-quvvatlanmaydigan kamar va katta soxta mo‘ri kabi funksiyasiz funksiyalarni qo‘shdilar. Old oynalarning assimetrik o'lchamlari va joylashuvi - bu juftlikning yana bir buzilgan dizayn qoidasi, bu juftlik modernizmning simmetriya va toza, uzluksiz chiziqlar va shakl tamoyillariga zid ravishda qo'llaniladi.
Uy ichida Venturi katta o'lchamli kamin va hech qayerga olib bormaydigan kichik zinapoyani amalga oshirib, masshtab tushunchalari bilan o'ynadi. Uning radikal, noan'anaviy dizaynlari Chikagodagi WTTW (Dunyoga Oyna) jamoat televideniyesi tomonidan Amerikani o'zgartirgan 10 ta binolardan biri sifatida tan olingan. Robert Venturi, shuningdek, o'zining me'morchilik konsepsiyalari haqida "Arxitekturadagi murakkablik va ziddiyat" (1966) va "Las-Vegasdan o'rganish" (1972) romanlarida modernizmning bepusht tamoyillarini qoralovchi kitoblar yozgan.
Dekonstruktivizm va yangi toʻlqin
O'tmishdagi ta'sirlar postmodern dizaynda muhim rol o'ynaydi, lekin odatda eklektik yoki progressiv burilishga ega. Postmodernizmning asosiy tamoyillari murakkablik va qarama-qarshilik edi. Zamonaviy dizayn taklif qilgan utopik mukammallik dekonstruktivizm va shahar apokalipsisi estetikasi bilan almashtirildi.
Original grunge ko'rinishi
1970-yillarning oxirida me'mor Frenk Gehri o'zining Santa-Monika uyini olib tashladi va uni tom ma'noda izchil rejadan mahrum bo'lgan tarzda qayta qurdi. U aniq sababsiz mavjud bo'lgan impulsiv o'zgarishlarni qo'lladi:
- Ichki gipsokarton konstruktiv tirgaklarni ochish uchun olib tashlandi
- Tashqi qismiga zanjir va fanera qo'shildi
Gehri o'zining tubdan o'zgartirgan uylarining tashqi devorlariga dekorativ qoplama sifatida gofrirovka qilingan metall panellardan foydalanishi ham o'z vaqtidan oldinda edi, chunki bu ko'rinish shahar chetidagi uylarga qaraganda ombor tomlarida ko'proq edi. Gehri dunyodagi eng murakkab va g'ayrioddiy muzeylarni loyihalashda davom etdi.
pank uyda
Pank davrining submadaniyati va antistabilizm falsafalari ham postmodernizmga to'g'ri mos edi. Vivyen Vestvud 70-yillar va 80-yillarning boshlarida dekonstruksiya qilingan pank modasini yaratgan usta edi. 2009-yilda u Cole and Sons bilan hamkorlikda fon rasmlari kolleksiyasini yaratdi. Vestvud shuningdek, 2006 yilda The Rug kompaniyasiga Britaniya subkulturasini olib keldi, u erda Union Jack bayrog'ining yirtilgan va eskirgan qoldiqlari qimmatbaho, yuqori sifatli gilamlar, devorga gobelenlar yoki aksent yostiqlarga aylantiriladi.
Yangi to'lqinga kiring
1980-yillarning "dizaynerlar o'n yilligi" da hamma narsa uslubning bayonotiga aylandi. Yorqin ranglar, teatrlashtirilgan shakllar va bo'rttirilgan shakllarning postmodern xususiyatlari moda, mebel va aksessuarlarda ustunlik qildi.
San'at, jurnallar va musiqiy videolardagi ilg'or grafikalar global miqyosda tarqaladigan yangi post-pank subkulturasini kuchaytirdi. Domus kabi nashrlar Studio Alchimia va Memfis kabi italyan dizaynerlarining yangi, radikal mebel uslublari ko'rinishini ta'kidladi. Marhum musiqachi Devid Boui Memfis dizaynlarining ashaddiy muxlisi va kolleksiyachisi edi. Bu yangi to'lqin edi va tasvir hamma narsa edi.
Postmodern ustalari
20thasr oxirlarida Italiya dizayn maestri yoki Alessandro Mendini va Ettore Sottas kabi "usta" dizaynerlar tufayli jahon dizayn markaziga aylandi.
Haqiqiy kashshof
W jurnali Alessandro Mendini 60-70-yillar va undan keyingi postmodernizm davridagi Italiyaning radikal dizayn harakatining markazida ekanligini ta'kidlaydi. Mendini Italiyaning Casabella, Modo va Domus kabi dizayn jurnallariga qo'shgan hissasi orqali harakat haqida xabardorlikni oshirishda muhim rol o'ynadi.
Dizayner sifatida Mendini yorqin ranglar va yorqin naqshlar bilan ko'zga ko'rinadigan buyumlar yaratdi. Uning eng mashhur dizayni 1978 yildagi Prust kafedrasi. Mendini oq qoplamali, yog'ochdan yasalgan barokko uslubidagi naqshinkor o'ymakor kresloni "qayta loyihalashtirdi", unga slaydni proyeksiya qilib, uning butun yuzasiga nuqtalilik naqshini chizdi. Kreslo o'n yil o'tib, rang-barang naqshlarning yovvoyi qatori bilan qayta ishlangan, buni 2009 yilda ko'rish mumkin: Proust Geometrica.
1979-yilda Mendini va boshqa bir necha avangard dizaynerlari, jumladan, uning doʻsti va hamkasbi Ettore Sottas, Alchimia studiyasini yaratish uchun birlashdilar. Mendini teatrlashtirilgan shakllar va kitsch naqshlari bilan jonli rangli ob'ektlar yaratish orqali yorqin ranglar va bo'rttirilgan shakllardan foydalanishni istisno qiladigan modernistik ideallarga hazil tuyg'usini kiritdi.
Alessandro Mendini ko'pincha noto'g'ri Memfis guruhining a'zosi deb nomlanadi, chunki u 1981 yilda birinchi kolleksiyasi uchun asar loyihalashtirgan. Biroq, Mendini W Magazine nashriga bergan intervyusida Sottassning qo'shilish taklifini rad etganini aytdi, chunki u xohlagani uchun. Alchimia bilan qoling.
Memfis guruhi
1981 yilda Milanda bir xil fikrdagi dizaynerlar guruhi Salone del Mobileda o'zlarining jasur, grafik mebel dizaynlari debyuti bilan postmodern dizayn harakatini butunlay yangi bosqichga olib chiqdilar. Dizayner Ettore Sottas tomonidan asos solingan mashhur Memfis guruhiga Piter Shir, Maykl Graves, Jorj Souden, Mishel De Luki va Natali Dyu Paskye va boshqalar kiradi.
Qalin, qarama-qarshi ranglar, noan'anaviy shakllar va yovvoyi naqshlar bilan Memfis buyumlari g'oyalarni etkazish uchun yaratilgan. Memfis mebelining ta'sirchan ko'rinishi yorqin, qarama-qarshi ranglardagi turli xil materiallardan tayyorlangan ochiq geometrik shakllarning kombinatsiyasini o'z ichiga oladi. Grafik qora-oq naqshlar ham keng tarqalgan edi. Bu haddan tashqari, deyarli multfilm uslubi 1980-yillarning ko'p qismida hukmronlik qildi. Quyida uning uchta taʼsischi aʼzolari haqida qisqacha maʼlumot:
Ettore Sottas
Ettore Sottass yorqin rangli laminatlar, grafik shakllar va funktsional bo'lmagan elementlardan foydalangan holda postmodern mebellarning ko'rinishini aniqlashga yordam berdi. Uning mashhur Carlton kitob javonida rang-barang, burchakli javonlar va bir-biridan uzilgan kitoblar mavjud edi. Bu kitob shkafi nima uchun odatiy kitob javoniga o'xshab qolishi kerakligi haqidagi tushunchaga qarshi chiqdi.
Jorj Souden
Olivetti uchun mukofotga sazovor bo'lgan elektronika dizayneri Jorj Souden o'zining qiz do'sti/yaqinda rafiqasi va dizaynerlik bo'yicha hamkori Natali Du Pasquier bilan birga Memfis guruhining asoschisi bo'ldi. Siz Sowden Design.com saytida Sowden's Memfis buyumlari portfelini ko'rishingiz mumkin, unda rang-barang shkaflar, injiq stullar va qalin, yorqin naqshli soatlar mavjud.
Nathalie Du Pasquier
Nathalie Du Pasquier birinchi navbatda o'z iste'dodini Memfis guruhiga to'qimachilik, pol qoplamalari va bo'yalgan mebellarda ishlatiladigan ko'zni qamashtiruvchi, kuchli naqshlar shaklida bergan rassomdir.1987 yilda Memfis ajralib ketganida, Du Pasquier Milandagi studiyasida rasm va hayk altaroshlikka qaytdi. Yangi ming yillikning ikkinchi o'n yilligida postmodern uslubga qiziqish paydo bo'lganda, Du Pasquier American Apparel bilan hamkorlikda o'zining retro dizaynlarini tiriltirdi. Finlyandiyada joylashgan, lekin butun dunyo boʻylab yetkazib berishni taklif qiluvchi Finlyandiya dizayn doʻkonida Nathalie Du Pasquier naqshlari aksan yostiqlar, hammom va plyaj sochiqlarini xarid qilishingiz mumkin (yuqori chap burchakdagi AQSh yetkazib berish uchun havolani bosing).
Postmodern 2.0
Seving yoki uni yomon ko'ring, Dezeen 2015-yil yozida postmodernizmning qaytishini e'lon qildi. Eng zamonaviy dizayn va arxitektura saytida postmodernizm merosini nishonlaydigan, mehr bilan "Pomo yozi.2011-yil oxirida Londondagi V&A muzeyida oʻtkazilgan “Uslub va qoʻporuvchilik” va 2013-yilda Li Edelkortning totemizm koʻrgazmasi kabi koʻrgazmalar bilan 2014-yilda Memfisning yangi tendentsiyasi postmodern qiyofani jonlantirishga yordam berdi; bu uslub ekstravagant Art Deco davri, injiqliklardan taʼsirlangan. Pop Art va o'tmishning qayta talqin qilingan motivlari.
Postmodern xonalarning dizayn xususiyatlari
Dizayner mebellari va aksessuarlari odatda qimmat turadi, ayniqsa ular vintage original va italyan dizayni bo'lsa. Radikal Memfis mebellari bilan to'la xona faqat bunga qodir bo'lgan eksantrik mijozlarni o'ziga jalb qilishi mumkin bo'lsa-da, bu eklektik aksanlar hali ham kichikroq dozalarda boshqa dizayn sxemalariga ajoyib tarzda kiritilishi mumkin. Radikal shakldagi bu inqilob boshqa mashhur dizaynerlarni, jumladan, Christian Diorning uchish-qo'nish yo'lagi modasini va Metyu Sallivanning mebellarini ilhomlantirdi.
Postmodern ovqat xonasi
Moda timsoli Karl Lagerfeld ham Memfis-Milano dizaynlarining ilg'or uslubiga ega bo'ldi va o'z kvartirasini Pomo uslubidagi mebellar bilan to'ldirdi. Lagerfeld o'z kvartirasining devorlariga yumshoq, neytral kul rang bilan kirdi, bu mebel va aksessuarlarning qalin ranglari bilan raqobatlashmaydi.
Yorqin, tosh taxta laminatlangan mebelning porloq yuzalarini to'ldiradi, jumladan:
- Pyer stoli, Jorj Souden - Stol usti nozik chevron naqshiga ega, oyoqlari esa yorqin qizil, ko'k va sariq bloklar bilan qoplangan. Artemestdagi vintage stoli taxminan 12 000 dollar turadi.
- Riviera stullari Mishel de Lukki - Bu qolipli plastik stullar ko'k oyoqlari bilan to'rtta to'plamda hozircha topish qiyin; Lagerfeld olti yoki undan ko'pga o'xshaydi. Agar siz vintage to'plamini topa olmasangiz, ular hali ham Italiyaning Memfis-Milano manbasida 1300 evro yoki 1380 dollarga ishlab chiqariladi va sotiladi.
- Malabar servant Ettore Sottas - Bu g'ayrioddiy, haykalga o'xshash bufet an'anaviy yog'och xususiyatlarni silliq laminatlar va rang-barang tayanch ustunlar bilan birlashtiradi. Ko'plab javonlar postmodern san'at oynalari va kollektsiyalari uchun keng joy beradi. 1stdibsdagi vintage so'rov narxi 18 500$.
- Marco Zanini Glass Mori Carafe - o'zingizning pomo art kollektsiyangizni ushbu ajoyib vintage italyan san'at oynasi bilan boshlang, Ruby Lane'da atigi $3,600.
Shubhasiz, xonani eski italyan mebellari va aksessuarlari bilan bezash uchun juda katta byudjet talab etiladi. Lekin siz baribir bezak sxemangizga postmodern kayfiyatini kiritishingiz mumkin, bu uning murakkablik va ziddiyat tamoyillariga amal qilib, zukkolik, kitsch yoki hazilning retro teginishi bilan aralashtiriladi.
Postmodern ajoyib xona
Postmodern dizaynerlari pop-madaniyatni yuqori darajadagi mebellarga birlashtirib, oddiy materiallarni hashamatli aksanlarga aylantirib, suhbat qismlari yaratishga intilishdi. Tashqarida fikrlash ranglar, materiallar va teksturalarning noan'anaviy uyg'unligiga olib keldi.
Retro jigarrang, to'q sariq va sariq ranglar sxemasi bilan tasvirlangan yashash xonasi 70-yillarning shinam tebranishiga ega bo'lib, sizni oyoq kiyimingizni yechib, o'sha sovuq, ayozli ko'k shag'al gilam ustida yalangoyoq yurishga undaydi. Turkuaz ovqat stullari, avakado qandilli globuslar, kob alt va ko'k-yashil vazalar va bahor yashil aksentli stullar qovoq apelsin, kungaboqar sariq va xantalning qalin populyatsiyalari bilan bo'sh joyni taqsimlaydi. Bu juda zamonaviy va zamonaviy mebellarga qo'llaniladigan murakkab, qarama-qarshi ranglar sxemasi.
Sho'riyat bilan o'ymakor bo'lgan kofe stolining tepasi katta bo'lak qizil yog'ochdan yasalgan, laminat oyoqlari bilan mustahkamlanganga o'xshaydi. Ikkinchi stolning shisha ustki qismi kundalik tilimning chetini kesib, stollarni bittaga birlashtiradi. Jigarrang charm divan yonida y altiroq, kumush rangli metall folga bilan qoplangan, qiziqarli burilish effekti bilan qoplangan dudoq shaklidagi so'nggi stollar o'tirgan. Divan ustidagi uzun, oq tokcha boshqa tarafda joylashgan kristalli tiniq, Lucite arvoh stullari tufayli ishlamaydi. Ushbu xonaning murakkab dizayn sxemasida joylashgan boshqa postmodern xususiyatlar quyidagilardan iborat:
- Funksiyasiz bo'sh ramkalar devorga osilgan
- Kitschy kamin xuddi devorga o'rnatilgandek o'rnatilgan
- Osilgan marjon chiroqining bo'rttirilgan shkalasi
- Fransuz neoklassik uslubidagi zamonaviy akril materialdan tayyorlangan stullar
- Zina panjarasidagi Art Deco va antiqa o'yinchoq mashinalarga bosh irg'adi
- Materiallar va teksturalarning xilma-xil aralashmasi
Xonaning noan'anaviy burchaklari, shiftdagi yoritgichdagi suyuqlik chiziqlari va dekorativ ustunlar postmodern estetikaning o'ziga xos belgilaridir.
Ta'rifga qarshi turuvchi uslub
Garchi postmodern davr nisbatan qisqa vaqtni qamrab olgan boʻlsa-da, bu juda parchalangan dizayn uslubi boʻlib, u ekspressionizm va erkin fikrni oʻz ichiga oladi. Postmodern dizayn o'tmish motivlari, yorqin modalar, distopik kelajak va kulgili shakllarni nishonlaydi. Bu 20-asrning o'zgaruvchan, tez sur'atda rivojlanayotgan madaniyatining aksi bo'lib, u dizayn haqidagi oldingi tushunchalarga qarshi chiqdi va uslubning o'ziga yangicha e'tirof etdi
