Har bir raqs janrining ayol yulduzlari bor. Balet sahnasida suzib yurgan prima balerinalarga yoki raqs maydonchasida aylanib yurgan yengil oyoqli raqqosalarga qaraysizmi, ularning texnikasi, san'atkorligi va innovatsiyalariga qoyil qolish uchun ayollar ko'p. Bu 10 nafar raqqosa ayol o'z davrida super yulduz maqomiga ega bo'lgan va hozirgi kunda ham hurmatga sazovor emas.
Anna Pavlova
Agar siz balet ishqibozi bo'lmasangiz ham, 20-asr boshida klassik balet olamini larzaga keltirgan mitti rus balerinasi Anna Pavlova haqida eshitgan bo'lsangiz kerak. Eniklopediya Brittanica ta'kidlashicha, u o'z davrining eng mashhur balerinasi edi. Elit Imperial Balet maktabiga qabul qilingandan so'ng, uning o'qituvchilari tez orada uning o'ziga xos uslubi g'ayrioddiy ekanligini tushunishdi va u bir zumda xitga aylandi. Taxminlarga ko'ra, u 4000 dan ortiq marta ijro etgan. U Amerikada balet yo'nalishini boshladi, chunki ko'plab qizlar uning chiqishlarini ko'rib, saboq ola boshladilar.
Anna ham zamonaviy punkt poyafzalining dizaynida muhim rol o'ynagan. U o'z san'atiga shunchalik ishtiyoqli ediki, u Evropadagi shou uchun tayyorgarlik paytida vafot etdi. U ko'plab bo'lajak balerinalarni ilhomlantirdi va uning g'ayrati va raqs san'atiga bo'lgan intilishi uzoq vaqtdan beri qadrlanadi.
Ginger Rojers
Fred Astaire bilan filmdagi chiqishlari bilan mashhur bo'lgan Ginger Rojers butun dunyo bo'ylab kino tomoshabinlarining qalbini o'g'irlagan Oskar mukofotiga sazovor bo'lgan aktrisa va raqqosa edi. Uning karerasi Charleston raqs tanlovida g'olib bo'lganidan keyin boshlandi va mukofot sifatida gastrol safariga yuborildi. Nyu-York shahrida tugatgach, u Brodveyda ishga joylashdi, u erda u "Qiz aqldan ozgan" musiqiy filmida topildi va Gollivud shartnomasini taklif qildi. Paramount Pictures bilan shartnoma imzolab, u Astaire bilan mashhur filmlarni suratga olishni davom ettirdi, ularda er-xotin noz-karashma va raqsga tushishdi, kino tomoshabinlari ilgari hech qachon ko'rmagan. U bir paytlar Astaire qilgan barcha harakatlarni faqat orqaga qarab va baland poshnali poyabzalda qilish kerakligini aytgan edi. Uning kino raqs karerasi davomida uning iste'dodi va xarizmasi unga tobora yaxshi maosh va hisob-kitoblarni olishga yordam berdi. Shu tariqa u raqs sanʼati va uning qadrlashi uning eng muhim davrlaridan birida rivojlanishiga yordam berdi.
Irene Castle
Fred va Ginger bo'lishidan oldin Vernon va Irene Castle bor edi. IMDB ma'lumotlariga ko'ra, ular "XX asr boshlarining eng mashhur bal raqqosalari" edi.
1893 yilda Irene Foote tug'ilgan, Irene Castle Nyu-Yorkning Long-Aylend shahrida raqs saboqlari olib, mahalliy teatr spektakllarida o'ynagan. U 1911 yilda chiroyli ingliz Vernon Castlega turmushga chiqdi va ularning hamkorligiga o'zining yoshlik energiyasi va zamonaviy nafisligini olib keldi. Tez orada ular Parij tungi klublarida muvaffaqiyat qozonishdi va 1915 yilga kelib yuqori jamiyatning qadrdonlari bo'lishdi. Nyu-Yorkka qaytib, ular raqs maktabini ochishdi, keyin esa raqs maktabi bilan tungi klub va dengiz bo'yida dam olish maskani ochishdi.
Qal'aning mashhur raqsi Qal'aning yurishi 1915-yilda debyut qilganlarida shov-shuv bo'lgan va bu raqsga aylangan. Ularning uslubi va iste'dodi Qal'a yurishining ushbu videoklipida yaqqol ko'rinadi. 1915 yilda Irene Castle operatsiya uchun sochini qisqartirganda, butun dunyo bo'ylab ayollar sochlarini yangi "Qal'a bob" ida kesishgan. Qal'alar 1920-yillarda davom etgan bal raqsi raqsini boshlagan va raqobatbardosh bal raqslari uchun standartlarni o'rnatgan. 1918 yilda Vernon Qal'aning bevaqt o'limidan so'ng, Irene asosan raqsdan voz kechdi. Biroq, u 1939 yilda "Vernon va Iren qal'asining hikoyasi" filmini suratga olganida, Aster va Rojersga maslahatchi bo'lib xizmat qilish uchun nafaqaga chiqdi.
Isadora Dunkan
Klassik Gretsiya san'ati va madaniyatidan ilhom olgan Isadora Dunkan zamonaviy raqsga aylangan narsaga asos solgan.
U kech Viktoriya davrining yunoncha uslubdagi liboslar erkinligi va tabiiy, ifodali harakat uslubi uchun cheklovlaridan voz kechdi. 1877 yilda San-Frantsiskoda tug'ilgan Dunkan 20-asr boshida Evropada o'zining noyob raqs uslubini yaxshilagan. Klassik musiqa ostida yalangoyoq raqsga tushar ekan, u teatr raqsi olami uchun mutlaqo yangilik bilan sahnada yugurdi, sakrab tushdi va sakrab chiqdi. Uning butun Yevropa, Amerika Qo‘shma Shtatlari va Janubiy Amerikadagi chiqishlari maqtov va masxara bilan bo‘ldi. Biroq, san'atkorlar va ziyolilar uni san'atkorligi va ilg'or g'oyalari uchun butparast qilishdi.
O'z texnikasini o'rgatmoqchi bo'lgan Dunkan Germaniya, Frantsiya, Rossiya va AQShda yosh qizlar uchun raqs maktablariga asos solgan. S. Bu talabalar Dunkanning raqs uslubi va falsafasini boshqalarga o'rgatishdi. Dunkan ijrosi haqidagi filmdan faqat bir parcha bor, lekin uning texnikasi va xoreografiyasi Nyu-Yorkdagi Isadora Dunkan raqs kompaniyasining badiiy rahbari Lori Belilov kabi mutaxassislar tomonidan saqlanib qoladi.
Jozefina Beyker
Sent-Luisda tug'ilgan Jozefina Beyker maktabni tashlab, 13 yoshida turmushga chiqqanidan keyin erta yoshda uyni tark etgan. va keyinchalik Nyu-York shahrida Parijda yashovchi tashrif buyurgan amerikalik tomonidan topilgan. U Parijdagi afro-amerikaliklar va dinamik yalang'ochlikni aks ettiruvchi birinchi revyuga qo'shilish uchun shartnoma imzoladi. U Parijga kelib, mashg'ulotlarni boshlaganida, u tezda shou yulduzlaridan biriga aylandi. U o'zining Danse Sauvage va keyinroq Banana Dance tomonidan bir zumda shon-shuhrat qozondi va 1975 yilda vafotigacha 50 yillik muvaffaqiyatli martabadan zavqlandi. Unutilmas ritm hissi, so'nmas tabassumi va yoqimli qo'shiq ovozi bilan tanilgan Beyker 1920 va 1930 yillardagi Evropada eng sevimli raqqosalaridan biri edi.
Ketrin Danham
Ketrin Danxem qariyb bir asr davom etgan hayotida Afrika va Gʻarbiy Hindistondagi balet, zamonaviy raqs va raqs shakllarini birlashtirib, afro-amerikalik madaniyat va merosni aks ettiruvchi jazz raqsi uslubini yaratdi. 1930-yillardan 1950-yillargacha, Amerika jamiyati hali ham ajratilgan paytda, Dunham raqs maktabi va tungi klublarda va filmlarda, Brodveyda va televidenieda chiqish qilgan qora tanli raqqosalar kompaniyasiga asos soldi. Kompaniya 1960 yilda tarqab ketdi, lekin u operalar, filmlar va musiqiy filmlar uchun xoreografiya qilishni davom ettirdi. Uning maktabida yillar davomida Marlon Brando, Jeyms Din, Chita Rivera, Eartha Kitt, Artur Mitchell va Xose Ferrer o'quvchilari bor edi.
U, shuningdek, G'arbiy Hindiston orollarida antropologik dala ishlarini olib borish uchun grant olib, akademiyaga kirishga kirishdi. 1936 yilda u Chikago universitetida ijtimoiy antropologiya bo'yicha bakalavr darajasini oldi. U hayoti davomida beshta kitob, ko'plab maqolalar va hatto Ellery Queen's jurnali uchun qisqa hikoya yozgan. Dunham 2006 yilda, 97 yoshga to'lganidan bir necha hafta o'tib vafot etdi. Missuri shtatining Sharqiy Sent-Luis shahridagi Ketrin Dunxem muzeyida uning liboslari, fotosuratlari, etnik sanʼat buyumlari va uning hayoti va faoliyatiga oid boshqa yodgorliklar toʻplami saqlanadi. Dunham texnikasini sertifikatlash instituti ushbu texnikani o'rgatadigan raqs o'qituvchilariga Dunham ishini bajarishda professional standartlarga rioya qilishlarini kafolatlaydi.
Margot Fonteyn
Britaniyalik balerina Margot Fonteyn 17 yoshida Sadler's Wells baletining, keyinroq Qirollik baletining prima balerinasi nomini olgan erta mashhurlikka erishgan. Sleeping Beauty va Jizel kabi, shuningdek, xoreograf Frederik Eshton tomonidan yaratilgan Ondine kabi asarlar.
25 yildan ortiq ajoyib martabadan bahramand bo'lgan Fonteyn 1962 yilda yosh rus raqqosasi Rudolf Nureyev bilan uchrashganida nafaqaga chiqish haqida o'ylayotgan edi. 42 yoshida u o'zidan 20 yosh katta bo'lsa ham, u bilan raqsga tushishga rozi bo'ldi. Jizel ishlab chiqarish. Ularning kimyosi tanqidchilar va tomoshabinlarning hayratini uyg'otdi. Fonteynning karerasi yangi cho'qqilarga ko'tarildi, chunki uni yosh tomoshabinlar kashf etdi va u 60 yoshigacha raqsga tushishni davom ettirdi. U 1956 yilda Britaniya Imperiyasi ordenining Dame qo'mondoni unvoniga sazovor bo'ldi va 1991 yilda vafotigacha raqs olamida faol bo'ldi.
Marie Taglioni
Baxtsiz boshlanishlarni yengib o'tib, Mari Taglioni bugungi mashhurlar havas qiladigan darajada shuhrat qozondi. 1804 yilda Shvetsiyada raqqosalar oilasida tug'ilgan Taglioni tekis yuzli, juda uzun qo'llari va oyoqlari va dumli edi. U yoshligidan otasi tomonidan o'rgatilgan, aytilishicha, u qo'l harakatlarini rivojlantirgan va jismoniy anormalliklarini yashirish uchun uning uslubiga xos bo'lgan. Butunlay punta raqsga tushgan birinchi balerina, Taglioni romantik davr baletining efiriy, ideallashtirilgan qiyofasini o'zida mujassam etgan. U qabul qilgan mashhur uzun oq tutu va uning nafis port de brassi 1832 yilda otasi tomonidan xoreografiya qilingan La Sylphide baletida eng mashhur namoyish etilgan. Garchi u allaqachon raqsning kuchi va nozikligi bilan hayratga tushgan bo'lsa-da, La Silfid yosh balerinani hayratda qoldirdi. yulduzlikka. Taglioni Evropaning tostiga aylandi, uning qiyofasi tovarlardagi tasviri va uning nomi karamellar, tortlar, soch turmagi va hatto o'yin mashinasiga berilgan.
Taglioni 1847 yilda raqsdan nafaqaga chiqdi. Uning eri o'z boyligini qarzini to'lash uchun ishlatgan, shuning uchun u umrining qolgan qismini ijtimoiy raqsni o'rgatish bilan o'tkazgan. Biroq, u o'z merosi sifatida oq tul bulutida sahnada bemalol suzuvchi balerinaning o'zga dunyoviy silfi sifatida arxetip obrazini qoldirdi.
Marta Graham
Ko'pincha "Amerika zamonaviy raqsi onasi" deb atalgan Marta Grexemsiz zamonaviy raqs bugungi kunda butunlay boshqacha bo'lar edi. U an'anaviy baletdan ajralib, uning o'rniga uning savdo belgisiga aylangan dahshatli noan'anaviy va o'tkir harakatlarga e'tibor qaratdi. Uning uslubi yuqori energiyali va shiddatli bo'lib, quyosh pleksusidan kelib chiqadigan keskin, silkinish texnikasini o'z ichiga olgan. Ko'pchilik Grahamning harakatlarini o'rgatib bo'lmaydi, deb ta'kidlaydi, chunki ular har bir raqqosa tomonidan "his qilinadi". Shunday bo'lsa-da, Nyu-York shahridagi Marta Grem nomli zamonaviy raqs maktabi ko'plab yosh raqqosalar uchun makka bo'lib qolmoqda.
1998 yilda Grem Time jurnalining 100 ta eng nufuzli insonlaridan biri sifatida e'tirof etildi va uning uslubi va xoreografiyasi zamonaviy raqs olamida hamon takrorlanmoqda. Pol Teylor, Tvila Tharp va Mersi Kanningem uning “avlodlari”ning bir nechtasi va uning noyob raqs brendi kelajak avlodlar uchun ham saqlanib qolishi aniq.
Meri Uigman
Meri Vigman uchun raqs sahna san'atidan ko'ra ko'proq shaxsiy o'zgarish jarayoni edi. 1886 yilda Germaniyada tug'ilgan, Birinchi jahon urushi paytida uning atrofida ko'rgan azob-uqubatlari tufayli u chuqur shakllangan. Shu sababli u nafaqat zamonaviy raqs kashshofi, balki raqs terapiyasining asoschisi sifatida ham tanilgan. Wigman tabiiy impulsdan kelib chiqadigan harakatni afzal ko'rgan holda kodlashtirilgan texnikani yaratishga qarshilik ko'rsatdi. U xunuk yoki fojiadan qochmadi, bu raqsga ham raqqosa, ham tomoshabinlar uchun katartik vazifani bajarishga imkon berdi. Uning ko'pgina raqslari faqat baraban ritmiga o'rnatiladi, masalan, jodugar raqsi yoki umuman musiqa yo'q. Uning ekspressionistik raqs uslubi bugungi kungacha raqqosalar va xoreograflarga ta'sir o'tkazishda davom etmoqda.
Raqs san'ati
Bu ayollarning ba'zilari raqqosa sifatida boshlangan va faqat raqs bilan shug'ullangan. Spektrning boshqa tomonida o'z repertuarining bir qismi sifatida raqsga tushgan aktrisalar yoki qo'shiqchilar bor. Sizning shaxsiy raqs didingiz mumtoz baletga, zamonaviy harakatlarga yoki dunyoning boshqa burchaklaridan ekzotik tuyg'ularga ta'sir qiladimi, bu ayollarni nafaqat iste'dodlari, balki raqs san'atiga qo'shgan hissalari uchun ham qadrlash mumkin.
